Wednesday, April 05, 2006

FRIDA KAHLO (1907 - 1954)

ARTISTA MEXICANA

"PENSARAM QUE EU ERA SURREALISTA,MAS NUCA FUI.
NUNCA PINTEI SONHOS, SÓ PINTEI A MINHA PRÓPRIA REALIDADE"

TARCILA DO AMARAL (1886 - 1973)

ARTISTA MODERNISTA

Tarcila do Amaral foi o maior nome da pintura brasileira
de todos os tempos.
Ela foi uma das principais artista da Arte brasileira Moderna.
Suas obras tiveram influências daquilo que estava acontecendo
de mais atual na Europa.

*Tarcila chega ao Brasil de volta da Europa
quatro meses depois da efervescente Semana de Arte Moderna.

*A arte entrou na vida de Tarcila acidentalmente,
aprendendo modelagem com os escultores
Zadig e Montovani, em 1916.
Em 1917 começou pintura com o artista Pedro Alexandrino.

LÍVIO ABRAMO (1903 - 1992)

ARTISTA MODERNISTA


Livio Abramo deu sua contribuição como Gravador.
Marcando presença com sua qualidade original

JOSÉ PANCETTI (1904 - 1958)

ARTISTA MODERNISTA

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD 1896 - 1962

ARTISTA MODERNISTA

CANDIDO PORTINÁRI (1903 - 1962)

ARTISTA MODERNISTA

Parte da Biografia

Candido Portinari, natural de Brodósqui,SP
Pintor, gravador, ilustrador e professor.
Começou a pintar por volta de 1910
auxiliando na Igreja Matriz de Brodosqui.
Em 1918, muda-se para o Rio de Janeiro e,
no ano seguinte , ingressa no Liceu de Artes
e Oficios e na Escola de Belas Artes - ENBA,
Cursando desenho figurativo com Lucio
de Albuquerque (1877-1939) e pintura com
Rodolfo de Amoedo (1857-1941), Batista
da Costa (1865-1926) e Rodolfo Chambeland
(1879-1967).
Em 1929, viaja para a Europa com o prêmio
de viagem ao exterior, e percorre varios paises
durante dois anos.
Em 1935, recebe prêmio do Carnegie Institute
de Pittsburgh pela pintura CAFÉ, tornando-se
o primeiro Modernista brasileiro premiado
no exterior.

OSVALDO GOELDI 1895 - 1961

ARTISTA MODERNISTA

Osvaldo Goeldi como Gravador também com sua contribuição
de original qualidade.

ISMAEL NERY 1900 - 1934

ARTISTA MODERNISTA

LAZAR SEGALL 1891 - 1957

LAZAR SEGALL NASCEU NA LITUÂNIA

Ele veio para o Brasil em 1924.
Durante sua juventude na Alemanha participou
do Movimento Expressionista, e foi com esta linguagem
que chegou ao Brasil.
Desenvolveu uma obra de temática humanista, social
engajada - mais até no sentido filosófico do que politico.
Tratou também de alguns temas relaciondados com
sua Cultura Judaica.

Tuesday, April 04, 2006

"MODERNISMO" SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922

" MODERNISMO "

Pode ser usado, não sómente para os artistas que participaram
da SEMANA de ARTE MODERNA de 22, e alguns prontamente
aderiram ao movimento como Tarcila do Amaral, mas também
para artistas posteriores, cujo projéto estético era renovar a arte
brasileira e adapta-la à Contemporaneidade.

JOHN GRAZ 1891 - 1980

ARTISTA DA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22

VICENTE DO REGO MONTEIRO 1899 - 1970

ARTISTA DA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22

ANITA MAFALTTI 1896 - 1964

ARTISTA DA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22

VICTOR BRECHERET 1894 - 1955

ARTISTA DA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22
O MAIOR ESCULTOR FIGURATIVO DO SÉCULO XX NO BRASIL

Tuesday, March 28, 2006

ANÁLISE ESTÉTICA DA ARTE

  • PONTO, LINHA E FORMA
  • MATERIAL
  • CLARO E ESCURO
  • TEXTURA
  • LUZ
  • COR
  • MOVIMENTO
  • ESPAÇO
  • ESTILO
  • TEMA
  • AUTOR E DATA
  • FATOS DESTACÁVEIS DA ÉPOCA
  • INFLUÊNCIAS

COMO A ARTE SE APRESENTA

A ARTE SE APRESENTA SOB VARIADAS FORMAS

A arte plastica, a dança, o teatro, o cinema, a arquitetura e a música.
Pode ser vista ou percebida pelo homem de tres maneira.
AudiovisuaL(mistas), ouvidas ou visualizadas.
O artista precisa da arte e da tecnica para se comunicar.

O QUE É ARTE

A ARTE É A CRIAÇÃO HUMANA DE VALORES ESTÉTICOS

Sua cultura sintetizam seus sentimentos e sua história
que emociona.
É utilizadado esse conjunto de conhecimentos para aplicar
e utilizar a realização das obras.

INFORMALISMO NA ARTE

PREDOMINAM OS SENTIMENTOS E EMOÇÕES


Informalismo, as cores e a forma são criadas livremente.
Na Alemanha surge
o movimento denominado "Der blaue
Reiter" ( O Cavaleiro Azul ) cujos fundadores são Kandinsky
Franz Marc entre outros.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade
maior. Estes artistas se aprofundadram em pesquizas cromáticas
conseguindo variações espaciais e formais na pintura, atravéz das
tonalidades e matizes obtidas.
Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo.
Com a forma, e cor e a linha, o artista é livre para expressar seus
sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembranças do mundo
exterior
Estes elementos das composições devem ter uma unidade e harmonia
tal qual uma obra musical.

FRANZ MARC 1880 - 1916

PINTOR ALEMÃO APAIXONADO PELA ARTE
A ESSÊNCIA DOS SERES SE REVELA NA ABSTRAÇÃO


Franz Marc, pintor Alemão apaixondao pelos povos primitivos
crianças, e dos doentes mentais, o pintor Alemão Marc escolheu
como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinsky
sob a influência deste, convenceu-se de que a essência dos seres se
revela na abstração.
A dmiração pelos Futuristas Italianos imprimiram nova dinâmica à
obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores
brilhantes próprias da pintura cubista.
Os nazitas destruiram várias de suas obras. As que restaram estão
conservadas no Museu de Belas Artes de Liège, no Kunstmseum
em Basiléia na Ständtische Galerie im Lembachhaus, em Minneapolis
e no Guggenhein Museum, em Nova York.

WASSILY KANDINSKY 1866 - 1944

PINTOR RUSSO - ANTES DO ABSTRACIONISMO PARTICIPOU
DE VÁRIOS MOVIMENTOS ARTISTICO

Kandinsky atravessou o Impressionismo e uma curta fase
Fauve e
Expressionista.
Escreveu livros, como em 1911, sobre o espiritual na arte
em que procurou a pontar correspondências simbólicas
entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e
cores, e em 1926, do ponto e da linha até a superfície
explicações mais técnica da construção da inventividade
da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas
pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de
"Arte Degenerada"

FIGURATIVO DICIONÁRIO DA ARTE

O FIGURATIVO REPRESENTA A REALIDADE


A Arte é Figurativa quando representa a realidade
visível do mundo exterior.

REALISMO DICIONÁRIO DA ARTE

REALISMO É A ARTE DA NATUREZA


O Realismo é a Arte da natureza como se apresenta
ao observador.

SURREALISMO DICIONÁRIO DA ARTE

SURREALISMO É A REALIDADE DO INCONSCIENTE
TEORIZADA COMO ESTÉTICO FILOSÓFICA

Arte é Surrealista quando os temas são aflorados da obscuridade
da mente,sem intervenção consciente,parece retrato de
um sonho.

Ex: Artistas Chagal, Klee,Duchamps,Max Ernest
Salvador Dlí.





ABSTRACIONISMO DICIONÁRIO DA ARTE

A ARTE ABSTRATA É CARACTERIZADA
PELA CRIAÇÃO

Abstracíonismo é a Arte caracterizada pela criação,
sem o propósito de reproduzir formas e cores exteriores
das realidades.
A Arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre realidade
e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação
de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando
o pintor rompe os ultimos laços que ligavam a sua obra à realidade
visível ela passa a ser abstrata.
O Abstracionismo apresenta várias fazes, desde a mais
sensível até a intelectualidade maxíma.

Ex: Artistas Kandinsky, Mondriam, Pollac e
Miró (com seu surrealismo abstrato)



EXPRESSIONISMO DICIONÁRIO DA ARTE

A ARTE DE MOSTRAR A TRAGÉDIA HUMANA

O Expressionismo é a Arte de mostrar a tragédia humana
quando os individuos são levados ao desespero nas suas crises social.

Ex: Artistas como Kokoscha, Munch e Kandinsky.





A HISTÓRIA DA MONOTIPIA

A MONOTIPIA TEVE ORIGEM NO SÉCULO XVII


Historicamente a Monotipia teve origem no século
XVII - Com Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670)
do qual foram preservadas algumas monotipias - na
gravura contemporânea, percebemos um novo impulso
de monotipias.


Fonte: SITE www.iar.unicampi.br/cpgravura/cadernodegravura